Im Jahr 2011 führt er seine Überlegungen zu den Themengebieten Architektur, Design und Materialien fort, ohne die Malerei zu unterbrechen. Dabei fokussiert er sich insbesondere auf den Werkstoff Stahl, um die Interaktion von Licht, Brechung und Verbindung mit der Umgebung der Werke zu erforschen.

Die erste Gelegenheit ergibt sich im Kontext der mit Fresken aus dem 16. Jahrhundert geschmückten Säle des Castello Visconteo Mediceo in Melegnano, wo er die Stahlskulpturen Steel im Dialog mit einer Reihe seiner Arbeiten Evoluzioni pittoriche präsentiert.

In der Triennale in Mailand präsentiert er Sparkle, in dem er sich der Idee von Design und Gebrauchsgegenständen nähert. Der Künstler entwirft eine Serie von Sitzmöbeln der Serie Pittura solida steel aus solidem Stahl, die aus lasergeschnittenen und anschließend mit numerisch gesteuerten Maschinen gebogenen Platten hergestellt, durch Schweißen zusammengesetzt und von Hand poliert werden. Die Stücke weisen keine mechanische Verbindung auf und sind durch kantige und scheinbar abstoßende Linien charakterisiert. Die wahrgenommene Instabilität und Unergonomie der Stücke ist in Wirklichkeit nur eine subjektive Wahrnehmung.

Die Sitze interpretieren die Projekte des Künstlers, zu denen die Beziehung zu einem Material, Stahl, hinzukommt, das in der Lage ist, zusätzliche Ebenen und multisensorische Erfahrungen zu bieten: Reflexionsfähigkeit, Vielseitigkeit und Langlebigkeit sind die signifikanten Merkmale. Die Verwendung von Stahl als Material hat eine Abkehr von gewundenen und farbenfrohen Formen zur Folge, die durch die Verwendung von reiner und kalter Materie ersetzt wird.

Mustica folgt einer systematischen Vorgehensweise bei der Vorbereitung neuer Arbeiten und leitet einen Wachstumsprozess ein, der dazu führt, neue Kenntnisse zu speichern, die durch die Nutzung des Produkts an das Kunstobservatorium zurückgegeben werden.[i]

[i] Fortunato D’Amico, op. cit., S. 63

Im gleichen Zeitraum (2010-2011) experimentiert er auch bei den Leinwandarbeiten mit Farben: Harz und Graphit werden in einer experimentellen Mallösung vereint, bei der das Pigment statt mit Öl mit Harz vermengt wird. Die künstlerische Suche wird durch die technische Suche ergänzt, die sich auf die Verwendung von Originalmaterialien in ungewöhnlicher Weise im Vergleich zu ihrer traditionellen Verwendung konzentriert. Die Titel der Werke beziehen sich stets auf das Ausführungsdatum, mit Ausnahme der Serie Target, in der die Kreisform in der Komposition dominiert.

Die 2013 fortgesetzte Serie von Gemälden, die den Titel Sparkle trägt, zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Brillanz und Materialität aus. Diese Technik wird parallel zu den Studien im skulpturalen Bereich entwickelt, in denen der Künstler die Verwendung von Stahl mit nicht-euklidischen Geometrien kombiniert. Die alternative Wahl von Harzen und Farben bedingt, dass die Bildoberfläche mehr oder weniger glitzernd oder matt erscheint, während Formen und Grafiken durch Subtraktion und Radierung entstehen. (Venerdì 6 gennaio 2012, 2012; Mercoledì 8 febbraio 2012, 2012; Venerdì 15 novembre 2013, 2013).

Im selben Jahr entstand das Video Baumhaus. In diesem Video fügt sich ein technologischer Baum, an dem Wohnzellen befestigt sind, harmonisch in die Landschaft ein. Musticas Ziel ist es, darauf hinzuweisen, dass die Erforschung und das wissenschaftliche Experimentieren in den Ingenieurwissenschaften die Bedürfnisse von Mensch und Natur respektieren müssen. Baumhaus zeigt archetypische Häuser, die zwischen unterirdischen Wurzeln wachsen, die sich nach außen verzweigen und von einer Mechanik angetrieben werden, die sich mit der Natur tarnt. Im Video ist die Konstruktion kein Wolkenkratzer (Mustica Tower) oder Ausstellungszentrum (Pittura solida) mehr, sondern nimmt vegetamorphe Formen an: Es ist ein Baum, der zum Haus für den Menschen werden kann.

Ebenfalls 2012, im Rahmen der Ausstellung NaturaConTemporanea, ist in den Räumen der Galleria d’Arte Moderna in Genua Nervi die von Fortunato D’Amico und Maria Flora Giubilei kuratierte Ausstellung Simbiosi zu sehen, in der Evoluzioni pittoriche tridimensionali (dreidimensionale malerische Entwicklungen), Grafiken und großformatige Gemälde aus dem Jahr 2012 sowie das Video Baumhaus zu sehen sind. Das Thema der Ausstellung ist Natur, Landschaft und Transformation. Die Idee entstand aus dem Wunsch, einen Dialog zwischen den Gemälden und Skulpturen der Sammlung, die von Künstlern des 19. und 20. Jahrhunderts geschaffen wurden und sich zumeist mit dem Thema Landschaft auseinandersetzen, und den Werken des sizilianischen Künstlers herzustellen. In diesen Werken wird Musticas Verbundenheit mit der Natur, der Nachhaltigkeit und der Umwelt immer deutlicher.

Im Jahr 2014 präsentiert Nino Mustica Unstoppable Spirit, eine monumentale Installation, die Kunst und Design miteinander verbindet, zuerst in London anlässlich der Frieze Art Fair in der Royal Festival Hall des SouthBank Centre und dann in Mailand auf der Piazza Gae Aulenti während der Milano Design Week. Es handelt sich um zwei futuristische Skulpturen in Rot und Blau, deren Farben an die britische Flagge erinnern. In Mailand wird nur die rote Skulptur gezeigt, als Symbol für den jüngsten Wandel der Stadt. Die über sieben Meter hohen Skulpturen aus Stahl und Fiberglas sollen von Raum, Zeit, Energie und Dynamik erzählen. Das Projekt wurde in Zusammenarbeit mit Gerry McGovern, Design Director und Chief Creative Officer von Land Rover, und auch Sammler des Künstlers konzipiert und in der Werkstatt von Vercamodel Saro in Turin realisiert.

Parallel dazu schafft er eine Reihe von Werken, die er mit dem Ausdruck „Abstrakter Pop“ identifiziert und die er bis 2016 entwickeln wird, gekennzeichnet durch satte und flächige Farben, in Lack und Acryl auf Leinwand (Lunedì 13 gennaio 2014, 2014; Venerdì 3 ottobre 2014, 2014; Martedì 16 giugno 2015, 2015) oder in Lack, Acryl und Graphit auf Leinwand (Giovedì 10 luglio 2014, 2014; Venerdì 18 luglio 2014, 2014).
Philosophie, historische und soziale Analyse sind sowohl

Ausgangspunkt als auch Ergebnis dieser neuen Auseinandersetzung mit dem ästhetischen Ausdruck. Meine Malerei, manchmal materiell, manchmal gestisch, schafft einen physischen und gravitativen Raum und eine Malerei, die sich von der Zweidimensionalität in die Dreidimensionalität verwandelt. […] In dieser jüngsten Forschung tauchen in meiner Palette neben Harzen und Pigmenten, die mit der traditionellen Technik des Knetens von Pulver und Leim verarbeitet werden, zum ersten Mal Gold, Silber und metallische Farben auf. Pop ist also Ausdruck einer globalen und populären kulturellen Suche. Aber der Ausdruck bleibt abstrakt, weil die Ikonographie nicht das beste Kommunikationsmittel ist[i]

[i] Nino Mustica. Astratto Pop 2016-1994, Scaramouche, New York, 2016, S. 21.

Im Jahr 2015 wird Sara aus der Ehe mit Katharina Litz geboren.

Im selben Jahr kauft er einen 3D-Drucker. Damit stellt er Bildformen aus lichtempfindlichem Harz her und verwaltet die Produktion intern.

Für die Rugby Weltmeisterschaft 2015 entwickelt er The Catch, zwei Skulpturengruppen, die in Zusammenarbeit mit Gerry McGovern entstehen. Die Skulpturen bestehen aus Stahl und Fiberglass, messen neun auf fünf Meter und sind von der Technik des Lineout inspiriert, einem Einwurf, der Kraft und Präzision erfordert. Mustica fertigt einen massiven Körper aus glänzendem weißem Harz, der ins Unendliche zu streben scheint und sich zum ikonischen Symbol des Rugby erhebt: dem ovalen Ball. Das Projekt wurde im Twickenham Stadium in London und im Millenium Stadium in Cardiff vorgestellt und wird durch einen hundert Quadratmeter großen Kunstrasen und neununddreißig Lichter ergänzt, die die Farben der zwanzig an der Meisterschaft teilnehmenden Nationen darstellen.

Im Jahr 2017 arbeitet er unermüdlich an seiner Malerei und kommt in Kontakt mit Tiziano Miglioranzi von Artep, art in the carpet, einem Unternehmen für hochwertige Teppiche und Wandteppiche, der sich entschließt, gemeinsam mit dem Künstler eine Kollektion von vier Teppichen mit dem Titel Morphologies zu entwerfen, die in Varanasi in einer limitierten Auflage von jeweils sechs Exemplaren hergestellt werden. Dies ist eine neue Art, die Ideen von Mustica umzusetzen. Ausgehend von der Skizze des Künstlers wird das Design im Maßstab 1:1 auf Millimeterpapier reproduziert, das den Webern als Vorlage dient, die dann mit einer Technik mit sehr hoher Knotendichte arbeiten, etwa 160.000 Knoten pro Quadratmeter. Um den Intentionen von Mustica möglichst treu zu bleiben, werden Materialien wie Bambusseide und Viskose verwendet, die dem Teppich Glanz verleihen, während das Vlies auf zwei Ebenen mit der Schere rasiert wird, um die Dreidimensionalität zu betonen. Die Garne werden mit der Dip-Dye-Tauchtechnik handgefärbt.

Im selben Jahr kehrt er in Belgrad zum menschlichen Gesicht zurück: In 111 Izrazi/Espressioni zeigt er die 2016 entstandene Serie von Gesichtern und Ausdrücken. Diese sind digital auf Baumwollpapier gedruckt.

Als Vertreter der Lichtmaler, die sich durch die fließende Bewegung des Pinsels in Farbstreifen auszeichnet, lässt sich Mustica nicht in präzise lokale Traditionen einordnen. Er ist weder als sizilianischer Maler zu klassifizieren, obwohl er auf Sizilien geboren wurde, noch als Mailänder Maler, obwohl er in Mailand lebt. „Ich bin außerhalb des Kontexts“, gesteht er nicht ohne einen Hauch von Stolz. „Ich reise allein“, so Mustica. Er kann auch nicht als Gestenmaler bezeichnet werden. Stattdessen sind seine Werke als Beiträge konzeptioneller Art zu betrachten, die er als eine Art Überwachung und Lenkung des kreativen Impulses innerhalb einer Freiheit versteht. Diese Freiheit manifestiert sich in der Kontinuität der Diskontinuität, der Erfindung einer nahezu surrealen Räumlichkeit, dem plötzlichen Versinken der Oberfläche.[i]

Nino Mustica stirbt am 16. Januar 2018 in Mailand.

[i] Pietro Bonfiglioli, Il nome e l’aggettivo, in Claudio Cerritelli (Hrsg.), op. cit., S. 17