Das Jahr 2006 ist ein weiteres wichtiges Jahr in der Entwicklung von Mustica in Richtung Design und Architektur, da er sich immer mehr mit der Notwendigkeit konfrontiert sieht, den physischen Raum in seine Arbeit einzubeziehen, in der er sich schon immer mit Mechanik, Ingenieurwesen und Architektur auseinandergesetzt hat. Die Einbeziehung von Rotations- und Translationsbewegungen in sein Werk führte zum Mustica Tower.

In dieser Zeit, Anlässlich einer Ausstellung in der Bury Art Gallery & Museum in Manchester begann der Künstler, seine Gemälde Techno-Paintings [i] zu nennen.

[i] Helmut Herbst, Simultaneità dinamiche del tempo in Richard Burns, Jacqueline Ceresoli, Helmut Herbst (Hrsg.), op. cit., S. 38

Im Jahr 2006 hat er in Zusammenarbeit mit der MotorPower Company Infinite Painting eine etwa vier Meter hohe Säule mit rechteckigem Sockel entworfen und realisiert. Die Säule ist in Ebenen unterteilt, die sich um den zentralen Kern drehen und verschieben. Diese unaufhörliche Transformationsbewegung ist laut Mustica unendliche Malerei. Es handelt sich um acht farbige Quadermodelle, die auf jeder der vier Seiten die Malerei von Mustica darstellen und in einem Wasserbecken platziert sind. Das Wasserbecken reflektiert und vervielfacht die Malerei.

Hier treffen das Irrationale der Kunst und die Logik der Technik aufeinander und entwickeln sich von diesem Moment an gemeinsam, um die Poetik des Künstlers zu festigen.[i]

Diese Recherche wird im Projekt Mustica Tower vertieft, das aus einem komplexen Translations- und Rotationsmechanismus besteht, der von einem genetischen Algorithmus erzeugt wird, dessen Mechanismus in einer ingenieurwissenschaftlichen Studie entworfen und patentiert wurde. Mustica Tower ist eine Art Überprüfung der Fähigkeiten des Künstlers, die Regeln des morphogenetischen Feldes zu beherrschen. Der Künstler fügt in eine computergestützte städtische Kontextualisierung ein figuratives Element ein, das sowohl Kunstobjekt als auch architektonische Konzeptionshypothese sein kann.

Die Studie geht auf das Jahr 2006 zurück und besteht aus einer Reihe von Elementen: den beiden Videos Infinite Skylines (2006/2007) und Mechanics (2008), Grafiken und Gemälden, die denselben Wolkenkratzer zum Thema haben, sowie dreidimensionalen Arbeiten.

[i] Elena Mor, op. cit., S. 167

2009 stellt Mustica anlässlich der Ausstellung Start-T. L’arte sotto le stelle in der Galleria Umberto I in Turin eine Art Modell des Wolkenkratzers aus, das 6,5 Meter hoch ist und aus Stockwerken besteht, die sich um sich selbst drehen und sich unabhängig voneinander in alle vier Richtungen bewegen können. Zum ersten Mal werden seine dreidimensionalen Formen nicht nur zu einer sich ständig verändernden Skyline, sondern auch zu einer plausiblen und nutzbaren Umgebung. Es ist der höchste Ausdruck und die Vertiefung der Auseinandersetzung mit der dritten Dimension.

Es ist auch eine Reflexion über die Nachhaltigkeit, da die Rotationsbewegung des Gebäudes um seine zentrale Achse die Erzeugung und Speicherung von Energie ermöglicht, während die Bewegung der verschiedenen Stockwerke die Nutzung des Sonnenlichts je nach Bedarf und Tageszeit erlaubt. Jedes Stockwerk ist dank einer Windkraftanlage und Photovoltaikzellen energieautark.

Das Endresultat bei Pictorial Evolutions und Mustica Tower, einem Projekt, bei dem der Künstler das Rotations- und Transfersystem des Turms konzipiert, übersetzt und verkündet, thematisiert die Dringlichkeit einer weiteren Konkretheit von kunstbezogenen Projekten, um eine reale Zukunft aufzubauen. Der Mustica Tower verkörpert diese Idee, indem er Architektur als Symbol der Sammlung der Menschheit und der ökologisch nachhaltigen Technologien versteht. Er ist nach den Prinzipien der Sonnenorientierung konzipiert, um eine vertikale Stadt zu schaffen, die in den Himmel aufsteigt. Der Wolkenkratzer manifestiert sich als eine Synthese organischer und anorganischer Materialien, die in einer dreidimensionalen, bildhaften Form wahrgenommen werden können.[i]

[i] Fortunato D’Amico, op. cit., S. 119.

Im Jahr 2007 wurde er zu einem etwa dreimonatigen Aufenthalt auf Bali eingeladen, wo er ein Projekt für die Gaya Art Space Gärten in Ubud realisierte. Er beschloss, die lokale Geschichte, den Kontext, den Lebensstil, die Spiritualität und die Traditionen zu vertiefen und in sein Werk einfließen zu lassen. 11 Totems ist eine monumentale Installation aus 11 großen Totems, die eng mit der Numerologie verbunden sind: 6 Meter hoch für die 9 Aspekte Gottes, weitere 2 für die Erde und das Nichts, jeweils bestehend aus 33 Ebenen für die 33 Millionen Gottheiten im Pantheon der hinduistischen Veden. Die Skulpturen sind aus recycelten Materialien gefertigt (zum Beispiel wird das Blech aus Rohölfässern gewonnen), die der Künstler jeweils mit einer bestimmten Bedeutung auswählt: Glas steht für Transparenz, Wasser für Leben, Bambus für Flexibilität, Holz für Erde, Blumen für Duft, Stoffe für Farben, Eisen für Stärke, weiße Raku-Keramik für Vollständigkeit, farbige Raku-Keramik für Vielfalt, Kokosnussblätter für Natur, Stein für die Erinnerung an die Erde.

Im Ausstellungsraum hingegen präsentiert Mustica eine Auswahl von Gemälden, deren Titel (Rejang Dance, 2007; Legong Dancer, 2007) auf den Bezugskontext hinweisen und die Bewegungen balinesischer Tänzer würdigen. Aus der Installation entstand auch eine Reihe von digitalen Grafiken unterschiedlicher Größe aus dem Jahr 2008.

Die 2008 in Turin in der Galerie Novalis Fine Arts präsentierten Werke, von denen viele mit der balinesischen Erfahrung in Verbindung stehen (Tari Kecak, 2007; Leak, 2007; Putih, 2007), markieren diesen Moment des Übergangs von den malerischen Entwicklungen (2000-2005) zu den rotierenden Übertragungen in dem Versuch, eine neue Architektur des Raumes zu konstruieren.

Es handelt sich nicht nur um die Suche nach neuen digitalen Sprachen, die auf Malerei und Skulptur angewandt werden, oder um eine rein auf sich selbst bezogene Selbstgefälligkeit, sondern um eine zeitgenössische transversale Recherche, in der Kunst, Architektur, Technologie und Elektronik sich ständig gegenseitig beeinflussen, in einer Komplexen, vernetzten und dynamischen Sichtweise, die mit unserer Computerkultur verbunden ist[i].

[i] Jacqueline Ceresoli, La traslazione della pittura, in Fortunato D’Amico, Jacqueline Ceresoli (Hrsg.), Nino Mustica, Galerie für Bildende Kunst Novalis, Turin 2008, S. 32-33.

Im Jahr 2009 realisierte er Pittura solida, eine digitale Animation mit ähnlichem Inhalt wie Mustica Tower, jedoch mit formalen und konzeptuellen Neuerungen. Inhaltlich ist das Video wie eine Erzählung strukturiert, in der die kreativen Prozesse des Künstlers erklärt werden, mit einer höheren Qualität der Animation und der Definition des architektonischen Objekts. Pittura solida ist das Projekt eines Gebäudes, das auf dem idealen Übergang von der Malerei zur Skulptur und von der Skulptur zur Architektur basiert, in dem die organischen, phytoformalen Formen mit den abgerundeten Spitzen der dreidimensionalen malerischen Formen auf der Oberfläche und in der Struktur des Gebäudes zum Leben erweckt werden. Das Video wird von einer Reihe digitaler Grafiken begleitet.

Im Jahr 2010 präsentiert er in Pietrasanta auf der Piazza del Duomo und in der Kirche Sant’Agostino Steel eine Serie von sieben Stahlskulpturen, die im Stadtraum verteilt sind und aus dünnen dreieckigen Facetten bestehen. Die von der Gruppe Sassoli in Cavenago hergestellten Werke sind unterschiedlich groß und über zwei Meter hoch.

Im selben Jahr präsentiert Nino Mustica im Rahmen der Biennale di Architettura in Venedig Il fiore im Garten des Spazio Thetis als Teil des Projekts Kultur-Natur, um über die Begriffe Landschaft, Landwirtschaft, Energie, Design und Umweltverträglichkeit nachzudenken. Die Skulptur ist ein vielschichtiges Werk, in dem sich Formen, Materialien, Linien und Zeichen gegenseitig ergänzen und kontrastieren: Glas, Holz und Stahl erzählen im Kontrast oder in Harmonie mit der Umwelt von dem vom Menschen geschaffenen Planeten. Ein vertikales zentrales Element erhebt sich aus dem Boden und zeigt an seiner Spitze eine gelbe „Knospe“, ein Symbol, um das herum die Blütenblätter geformt sind. Die Lichtreflexe auf dem Stahl in den Ecken und auf den Oberflächen erzeugen helle Facetten, die sich um das Werk herum ausbreiten und durch die LEDs verstärkt werden, die Il fiore nachts zum Leuchten bringen. Holz und Glas, die den zentralen Kern umgeben, interpretieren einerseits die Wellenstruktur in fließenden Bewegungen, andererseits bieten sie durch ihre Transparenz dem Betrachter kleine visuelle Einblicke, die ihn in die Skulptur und den umgebenden Park eintauchen lassen.